plus precisement...
le baladi
Le baladi, aussi appelé raqs sharqi, est traditionnellement une danse solo pour femme. Provenant de l'ère pré-Islamique, ce style de danse du Proche-Orient était jadis enseigné par la famille et présenté lors de fêtes. Dans les cours islamiques du 10e et du 11e siècle, et dans les cours de l'empire ottoman du 18e siècle, le baladi est devenue une forme classique plus codifiée. Reconnu par les mouvements de hanches sinueux et rythmiques et les mouvements ondulants des bras, le baladi est populaire dans les cabarets depuis le 19e siècle. Depuis les années 1970, les formes traditionnelles connaissent un essor parmi les danseurs amateurs et professionnels.
le ballet
Le ballet est un style de danse théâtrale qui a une technique codifiée. Issu des productions de la cour à la Renaissance, le ballet connaît un essor lors du règne de Louis XIV, qui met sur pied l'Académie Royale de Danse en France en 1661, où Pierre Beauchamps établit les cinq positions des pieds.
le breack dance
Le break dance, une danse solo athlétique, provient des rues des États-Unis. Le vocabulaire de base du break dance compte le « top/up rock », le « breakdown », le travail de pied, le « freeze », ainsi que les tours acrobatiques et les « power moves ». Le « body popping », une série de gestes rapides traversant le corps qui alternent avec des suspensions, crée un effet robotique.
le butoh
Le butoh décrit un art de la scène contemporain et révolutionnaire issu du Japon dans les années 1950 et 1960 dans l'après-guerre de la Seconde Guerre mondiale. Tatsumi Hijikata et Kazuo Ohno sont les principaux auteurs du butoh. Renonçant à la danse occidentale et aux danses classiques japonaises, les premiers artistes du butoh cherchaient une forme d'expression primale. Typiquement, l'interprète de butoh est à moitié nu, couvert de maquillage blanc et il a la tête rasée; il préfère des mouvements extrêmement lents. Sankai Juku est une troupe de butoh japonaise de la deuxième génération qui fait des tournées internationales.
la capoeira
La capoeira est simultanément un art martial et un style de danse du Brésil, caractérisée par des man½uvres de combat acrobatiques et des pas de danse athlétiques. Elle est désignée un sport national au Brésil, où elle est enseignée à l'école et présentée en spectacle comme compétition entre adversaires. Jadis dansée uniquement par les hommes, la capoeira est maintenant ouverte aux femmes. Le style exerce une influence considérable sur certaines créations en danse moderne.
le danse à claquettes
La danse à claquettes a été vue pour la première fois aux États-Unis à la fin du 19e siècle. Le nom vient du son que produisent les petites plaques de métal attachées sous les chaussures du danseur. Grâce au rythme enjoué et rythmique qu'il exécute, l'interprète est non seulement danseur, il est aussi percussionniste. En solo, il y a souvent une section improvisée dans la danse à claquettes, qui peut être comparée à un solo d'un percussionniste de jazz. Les danseurs à claquettes sont reconnus pour leur « voix » ou leur style de claquettes distincts. Le Canadien William Orlowski est un danseur de claquettes renommé.
le danse aerienne
La danse aérienne se rapporte à une production théâtrale interprétée par un danseur suspendu en l'air grâce à de l'équipement comme de la corde, un long morceau de tissu, un harnais ou un trapèze. Contrairement au cirque, la danse aérienne donne la préséance à la vision artistique plutôt qu'à la virtuosité des man½uvres.
la danse africaine
La danse africaine regroupe de nombreuses danses traditionnelles et modernes, ainsi que de nombreux styles différents à travers le continent. En Afrique, la danse est intimement liée à la musique, au mime, au conte, au costume et au rituel. Traditionnellement, les enfants africains, qui apprennent à jouer le tambour et à danser dès qu'ils apprennent à marcher, participent à des cérémonies publiques auprès des adultes. Souvent, un dialogue « appel et réponse » se déroule entre danseurs, percussionnistes et spectateurs. Ainsi, toutes les parties sont essentielles à l'événement dansé.
la danse afro-caraïbe
Les racines de la danse afro-caraïbe proviennent et de la danse africaine, et des influences multiculturelles de la danse des Caraïbes, voire des peuples africains, chinois, espagnols, sud asiatiques et indigènes des Caraïbes. La danse afro-caraïbe est typiquement joyeuse et libre, et elle est souvent accompagnée de musique des Caraïbes, de la Jamaïque, du highlife, du jazz ou du soul. Aux débuts des années 1930, l'afro-américaine Katherine Dunham a mis sur pied une compagnie de danse moderne très influencée par la culture afro-caraïbe.
La danse azerbaïdjanaise
La danse azerbaïdjanaise découle de la danse classique perse. Limitrophe à la Russie, à l'Arménie et à l'Iran, l'Azerbaïdjan tient une riche tradition de danses folkloriques pour les hommes et les femmes. Ces danses mettent l'accent sur l'expression, l'ambiance et, à l'occasion, les thèmes animaux. Elles sont souvent accompagnées de musique d'instruments à vent et de percussions.
la danse brésilienne
Il y a de nombreux styles différents de danse brésilienne dans chaque région du Brésil. La danse brésilienne est souvent influencée par les danses et cultures africaines. L'ardente samba brésilienne et son importance au carnaval annuel sont reconnues internationalement. La danse au Brésil est intimement liée à la spiritualité et est influencée par des religions telles que le Batuque, communément appelé Candomblé.
La danse chinoise
La danse chinoise peut être divisée en deux grands styles : minjian wudao (danse folklorique) et gudian wudao (danse classique). Les danses folkloriques recourent à des éléments de théâtre dont le mime et le jeu, et illustrent souvent un court récit. La danse classique d'aujourd'hui est une interprétation contemporaine de la danse ancienne, basée sur la connaissance et la compréhension du vocabulaire de celle-ci.
la danse contemporaine
Danse contemporaine est souvent, au Canada, un terme interchangeable avec danse moderne. Cependant, pour certains, la danse contemporaine désigne précisément la danse issue de la danse moderne mais qui s'éloigne du mouvement moderniste des arts des années 1930.
La danse coréenne
La danse coréenne se divise en danse traditionnelle de la cour, en danse folklorique et rituelle, et en danse moderne. Les danses de la cour sont lentes, altières et élégantes avec des gestes retenus et équilibrés. Les danses folkloriques comptent la danse et la musique des agriculteurs et les danses-théâtres masquées, tandis que les danses rituelles incluent les danses confuciennes et bouddhistes.
la danse des premieres nations
Les Premières Nations de l'Amérique du Nord jouissent d'une riche tradition de danse. Les danses, presque toujours indissociables des chansons ou de la musique qui les accompagnent, varient beaucoup selon la tribu, l'emplacement géographique de la tribu et le but pour lequel elles sont dansées. Voici quelques styles de danses des Premières Nations.
La danse jazz
La danse jazz a été créée par des Afro-américains aux États-Unis au début du 20e siècle. Elle s'inspire de rythmes et de techniques africains, de techniques notamment d'isolation des parties du corps en mouvement. Le nom jazz est employé tout d'abord lors de la Première Guerre mondiale, et dès les années 1920, le jazz est adopté par la société. Sa présence sur film, à la télévision et à Broadway assure un grand public fidèle. Une des premières instances de danse jazz théâtrale est le ballet Slaughter on Tenth Avenue (1936) de George Balanchine. Katherine Dunham et Bob Fosse étaient des chorégraphes américains chefs de fil de la danse jazz.
La danse moderne
La danse moderne se rapporte le plus souvent à la danse théâtrale du 20e siècle qui prend forme aux États-Unis et en Europe. En réaction contre le ballet classique, les précurseurs de la danse moderne commencent à pratiquer la « danse libre », souvent nu-pieds. Aux États-Unis, Loie Fuller, Isadora Duncan et Ruth St. Denis ont mis au point leur style de danse libre, ouvrant la voie pour les pionniers de la danse moderne Martha Graham, Doris Humphrey et José Limón. En Europe, Rudolf von Laban, Émile Jaques-Dalcroze et François Delsarte ont élaboré des théories du mouvement du corps et des méthodes d'instruction qui ont donné lieu à la danse moderne et expressionniste européenne.
La danse sud asiatique
La danse sud asiatique, ou la danse indienne, peut être organisée en trois catégories : classique, folklorique et moderne. Les styles classiques sont parmi les styles les mieux préservés et les plus anciens du 21e siècle. Les cours, les temples et la tradition de l'enseignement de guru à élève ont assuré la pérennité de l'art. Dans les régions rurales, la danse folklorique demeure une expression du travail et des rites quotidiens des communautés villageoises. La danse indienne moderne, un produit du 20e siècle, est un alliage créatif des deux premiers styles, qui compte des mouvements libres et des rythmes improvisés qui cherchent à exprimer les nouveaux thèmes et les nouvelles impulsions de l'Inde contemporaine.
la danse ukrainienne
La danse ukrainienne aujourd'hui est typiquement enlevante et virtuose. Elle découle de la danse folklorique ukrainienne traditionnelle. Les hommes improvisent de façon compétitive des grands sauts ainsi que des coups de jambes dans une position accroupis, tandis que les femmes dansent des pas lyriques et élégants.
le flamenco
Le flamenco découle de cante ou chansons d'Andalousie, Espagne qui expriment les bénédictions et les difficultés quotidiennes. Le flamenco se distingue par un travail de pieds percutant et très nuancé, une colonne bien droite avec le haut du torse qui se cambre à l'occasion, et des bras tenus dans de longues lignes courbes qui cadrent le corps. La danse dégage simultanément la force, la tendresse, l'urgence, la fierté et la résilience. Au départ, les gens dansaient le flamenco dans les rues, les cafés et les maisons lors de festivités comme les anniversaires et les mariages. Il est encore dansé dans ce contexte même si, depuis le 20e siècle, il devient populaire dans les présentations théâtrales
le hip hop
Le hip hop provient des rues de New York, plus précisément de jeunes hommes hispaniques et afro-américains à la fin des années 1960. Elle s'inscrivait dans la culture hip hop du rap, de la musique scratch et de l'art graffiti. Le break dance est le style le plus connu de la danse hip hop, un style en évolution constante. Une nouvelle extension qui sort de Los Angeles est le krumping, une danse libre, provocante et très énergique dans laquelle les danseurs se touchent parfois et s'appuient l'un sur l'autre. La danse et la musique hip hop ont gagné en popularité internationale à la fin des années 1970 et sont maintenant souvent intégrées à la danse théâtrale.
l'improvisation
L'improvisation, souvent appelée « impro », se rapporte à des mouvements créés spontanément par un ou plusieurs interprètes, avec ou sans instructions précises d'un chorégraphe. Un « jam » en improvisation dansée est comme une séance d'improvisation en musique en ce que les interprètes peuvent entrer et sortir de l'activité pendant que l'improvisation collective suit son cours. Consultez aussi la définition de l'improvisation contact.
l'improvisation contact
L'improvisation contact est basée sur la relation entre deux corps en mouvement, et la force de la gravité, la vitesse, la friction et l'inertie. Steve Paxton est l'inventeur de l'improvisation contact, un style de danse qui a beaucoup influencé nombre de chorégraphes. Au Canada, Peter Bingham de Vancouver, Allen et Karen Kaeja de Toronto, Peter Ryan d'Ottawa et Andrew de Lotbinière Harwood de Montréal sont des experts de l'improvisation contact.
le tanztheater
Le tanztheater (allemand, « danse théâtre ») est une danse mise en situation dramatique dans laquelle il y a parfois un dialogue. Ce style découle des débuts du style allemand ausdruckstanz (danse expressive) créé par by Mary Wigman. À l'heure actuelle, tanztheater est synonyme du travail de la chorégraphe Pina Bausch.
